策展理念 | Curatorial Note

和“雲”，“河流”，“瀑布”一樣，“海”作為圖像，在所有文明中都具有類似的象徵意義，能喚起同樣的情感和思考。但我們有時會忘記，世界上沒有純粹中立的“純真之眼”（innocent eyes），圖像之下的歷史不盡相同，創作者對同一圖像投去的目光也不盡相同。

古人認為中國是一塊位於世界中心，四面環海的大陸。陸地之外廣袤的海洋屬於居住在蓬萊，方丈，瀛洲三山的仙人，以及人面鳥身，戴蛇而腳踏日月的海神。從上古至今的文學中，海的精神形象通常都用以與河川，大陸做對比和參照。莊子以海神的智慧廣博反襯河伯的愚昧無知，孔子以“道不行，乘桴浮於海”比喻求仁不得，則輕舟遠行的靈魂自由。古人對海的嚮往，不如說是對虛無的憧憬。

古典繪畫中對海的描繪更加罕有，其中一個主要的原因在於大多數文人與畫家都出自內陸。為數不多的以海為題的繪畫，多是描繪八仙渡海，旭日東昇，飽含詩意的想像，也充滿遙不可及的距離感。

作為島國，日本與海的關係十分密切，“古事記”裡甚至將國土的誕生歸功於天神攪動大海。早期日本精英階層沿襲宋元繪畫傳統，以山水為主要創作題材，但同時也有小量諸如“海中富士山”，“立於海邊的伺臣”這樣理想化程度較低，更有敘事和裝飾意義的水墨畫。至18-19世紀，浮世繪中出現大量描繪海浪，海上漁夫，海邊女子的世俗圖式，普通民眾對海的親密和敬畏感一躍成為藝術表達的主流。這種感情在後來日本的藝術運動，電影，攝影中仍然非常強烈。可以說，海在日本文化中極具現世意義，既是文明的起點，也是人生歸途的終點。

香港藝術中的海，又與前兩者大不相同。當香港開始審視海的抽象意義時，它已經滿載地域政治，經濟貿易的現實糾葛。大海既使香港孤立，又無疑是它存在的基礎，因此香港藝術家看待海的目光，常常帶有身份認知的焦慮感。

正如米歇爾·福柯（Michel Foucault）所說：“我們所看到的絕不寓於我們所說的”（What we see never resides in what we say）。當今天的中國藝術家採用“海”的主題，傳統賦予它的意義只是眾多因素與內容之一，西方圍繞海洋力量產生的精神文化，以及日本對海的哲思都是影響作品形成的一部分。當代藝術的多樣性不僅在於媒材，也在於同一圖像之下的層次豐富的隱喻。

展覽將展示中國/日本/香港三地藝術家關於“海”的創作，通過它們，我們可以發掘被全球藝術同質化所掩蓋的巨大文化差異，也希望以此為契機提出解讀圖像與作品的新角度。

每位參展藝術家都提供了一塊海的碎片，碎片聚合在一起組成了一片小小的公海。我們將根據最終的參展作品，計算出公海的面積，為展覽定名。